杏彩官网登录专业京剧演员现在的收入如何？在近日举办的《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》上，晋剧演员张军波表演了一出《清风亭》，扎实的功底、精彩的表演博得现场评委的一致好评。

　　在后续采访中，当了解到张军波每月工资只有1500元，且还只是一名临时工时，何赛飞难掩激动，现场呼吁“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？！”“振兴戏曲不是喊的……戏呢？钱呢？”

　　戏曲传承，和非遗保护传承一样，是国家近年来大力推动的一件事。那我们不妨就从何赛飞提出的几个呼吁来一一看一下，戏曲传承在当下到底是什么样的？

　　淄博市京剧团编排的现代京剧《红嫂》近日开展了巡演。《红嫂》讲的是“沂蒙红嫂”的故事。在战争年代，沂蒙山区有群伟大的女性，她们缝军衣、做军鞋、抬担架、救伤员，她们送丈夫和孩子上前线，又用全部心血来养育后代。正是取材于这一个个感人至深的故事，1964年春，淄博市京剧团根据作家刘知侠的小说编排成京剧《红嫂》，一演就演了几十年。

　　全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演活动于4月26日至5月12日在河北石家庄举行，来自20个省（区、市）的35个院团在石家庄演出21台大戏和5台折子戏专场，涵括21个戏曲剧种。

　　豫剧《穆桂英大破天门阵·破天门》、晋剧《黄逼宫》、丝弦《小二姐做梦》……不同的戏曲门类、不同的唱腔，让当地群众着实过了一把戏瘾。

　　获得第四届中国戏曲电影展“优秀戏曲电影”大奖的河南戏曲电影《三拂袖》，就是戏曲影视的一个代表。

　　《三拂袖》讲述了一个女扮男装为国从军的故事。北宋年间，兵部侍郎蒋纪光被奸臣庞俊德灭门，蒋纪光之女蒋琴心拼死逃出府中，并被郑定远所救。获救后的蒋琴心并虽满腔悲愤，但在国难当头的当下，毅然放弃家仇为国恨，女扮男装奔赴战场，以女子之身在战场上绽放烈烈英姿。

　　2021年5月20日上映的粤剧爱情电影《白蛇传·情》，是世界首部4K全景声粤剧电影，在豆瓣上斩获8.1分的高分。

　　取材自大家耳熟能详的《白蛇传》的故事，《白蛇传·情》用粤剧重新演绎了这段荡气回肠的故事，尤其是水漫金山一段，戏曲的身段、台步，加上打斗的武戏，意境十足，韵味十足。尤其是白素贞的水袖，伴随着打斗时舒展、翻腾、扭动，潇洒灵动，美不胜收。

　　再往前追溯，韩再芬老师的《孟丽君》，黄梅戏电视剧《花田错》等，在没有网络的当年，因为细腻感人的剧情、优美婉转的唱腔，也是扎扎实实收获过不少观众的。

　　以昆曲为例，根据2012、2011年的调查统计，当时的昆曲损失大半。从《十五贯》一出戏救活昆曲剧种后到2012年左右，传统昆曲从700余出缩减到200余出，丢失了500多个传统剧目。虽然近年来经过抢救、保护，又增加了不少剧目，但与最初相比，还是有不小差距。这还是被称为大曲种的昆曲，都面临着这样的情况，更别说一些小曲种，其存活和发展难度可想而知。

　　相对于电影、电视剧、流行音乐等，戏曲的受众面相对狭小，欣赏有一定的门槛，部分戏曲需要有一定的文化底蕴和人生阅历才能品出其中滋味。

　　鲁迅在《社戏》中就写过自己小时候看戏的场景，喜欢看老生插着旗子翻跟斗，看套了黄布衣跳老虎，最怕的是老旦，“尤其是怕他坐下了唱”。这和很多人看戏的感受是一样的，爱看打戏、热闹戏，一听到一个字唱上半分钟的就头疼。

　　但这也正是戏曲的魅力所在，好的戏曲没有过时这一说，不论什么时候听、什么时候看，都耐读、耐品。尤其是随着年龄增长，慢慢体会到了戏的妙处，就会愿意跟着哼唱，那时候，一个字唱上半分钟，就是本事，是韵味。

　　保护与传承，一是对人，一是对物，一是对事。对人，要培养演员，要推动传承；对物，要改善环境，要建场地、购置衣物等；对事，要研究戏，要排戏演戏。而这些，都需要资金的投入。

　　2015年，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。重点资助基层和民营戏曲艺术表演团体，购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。

　　在戏曲演出上，加大政府购买力度，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。

　　比如在石家庄，政府推出文惠卡，市民只需要充值100元，就可以享受政府400元的观剧补贴。这种做法不是把补贴给剧团，而是把补贴给了群众。这其实是一种双向动力，让群众花小钱享受到高质量的演出，而演员需要做出好的作品才能吸引群众来看。

　　近些年，虽然互联网的兴起，地方剧团的影响力逐步降低，三年疫情，又进一步阻碍了剧团的线下演出。收入低，也就成了很多剧团不得不面临的问题。虽说放水养鱼，但不论是放水还是养鱼，都需要一定的时间来转化，短期内对于基层演员工资提升并不明显。

　　其次， 政府对戏曲，近几年也愿意花钱、舍得花钱，但很多时候钱花在大制作上，在舞台声光布景等方面，抓眼球了，有影响了，但并没有直接转化为基层演员的收入。这也正如何赛飞老师在节目中所指出的，戏排出来了，但或束之高阁或只为评奖，于传承于推动都获益不大。

　　传统戏曲要复苏，唯一出路是市场。必须要打破枷锁，杏彩体育注册财政要扶持，剧团也要自我突破，与市场接轨，在网络时代，也要学会利用网络。

　　2022年4月，抖音启动了“DOU有好戏计划”，邀请全国戏曲院团、专业戏曲演员，开启直播和线上演出，帮助更多传统文化变现。

　　这些现在还不是主流，但这种形式的出现，确实给戏曲演员开拓了一条路。就如同近期曹云金直播相声一样，市场不断在变化，形势不断在变化，总要跟随变化来变一变，变则有生机。

　　戏曲不是固定的物品，不是搁在罩子里放在博物馆里，保持好温度湿度就可以。戏曲要发展，要留存，必须要有人的传承。

　　戏腔，近年来一直热度不低，《赤伶》《怎叹》等这些歌曲大家经常会在各个平台听到，或者单独播放，或者作为BGM，有一些还被国家队翻唱，不管从意境还是唱功上都更上一层楼。吴碧霞翻唱的《广寒宫》，郑潇翻唱的《琵琶行》，都用过硬的专业能力普及了一把中国优秀传统文化。 “上戏416女团”则因用戏腔翻唱流行歌曲，从而成功出圈吸粉百万，让更多年轻一代感受到戏曲的魅力。

　　通过这些戏腔，大家对戏曲的认知也逐渐有所增加，比如戏曲种类除了大家熟知的京剧、越剧、黄梅戏、豫剧，还有粤剧、吕剧、川剧、闽剧等不同类型的剧种。知道昆曲与京剧有关联也有区别，感受到不同曲种各有各的魅力，知道同一种曲种也有不同唱腔的区别。比如单山东一省，就有山东梆子、吕剧、柳子戏、五音戏、柳琴戏、四平调、二夹弦、茂腔、胶东大鼓等众多山东地方戏曲，真可谓是戏苑百家。

　　专业戏曲演员也在普及，比如傅希如，他与鬼卞合作的《离骚》，把说唱与京剧唱法巧妙融合，博得网友的一致好评，有网友评论“原来京剧这么好听。”傅希如在B站开设的账号，也尝试将戏腔与流行歌曲相融合，让很多呼过瘾。

　　来自河南的00后豫剧演员聂玉芳，在抖音直播唱戏，《白蛇传》《大祭桩》等经典豫剧唱段，通过抖音的传播，让更多人认识了豫剧

　　黑豹乐队前主唱张淇，在近年来的表演中也是戏范很足。两季的《经典咏流传》，张淇贡献了两次戏腔。第一次的《风雨梦来》，用了老生和青衣的唱法，添加了戏曲念白，让陆游诗词中的苍凉、悲壮得到了很好的诠释；第二次的《观溪》，则是在歌曲结尾部分放了大招，融入老生唱腔的一段演绎，从曲调到身段、眼神，让整首歌在数次递进之后得到了最终升华，两句重复的“休将白发唱黄鸡”，让人感受到苏轼的旷达与豪情。

　　张淇在访谈中曾说过，自己小时候就接触过京剧，但那时候不理解也不喜欢，但随着年纪增长，突然有一天就理解了京剧的魅力，体会到了其中的韵味，从而一发不可收拾。在摇滚界摸爬滚打了十几年的张淇，就这么一头扎进了传统戏曲的大海中。

　　“中国京剧第一女老生”王珮瑜说过，世界上只有两种人，一种是爱京剧的人，一种是还不知道自己爱京剧的人。为此，她参加综艺，开直播，就是为了让更多人了解京剧、爱上京剧。“希望大家能够把听戏像是去看一场电影、听一场演唱会一样自然。”

　　全国政协委员、温州大学人文学院研究员蒋胜男提出了《关于进一步推进中国戏曲传承发展，打造“中国戏曲之都”的提案》。蒋胜男建议，中央、省、市出台有力的政策措施，以戏曲文化创新繁荣城市文明发展、打造活力城市空间、优化城市公共服务、共铸城市品牌。杏彩官网登录

　　沈阳师范大学则在国内综合院校中率先设立京剧表演专业，由国家级重点中专辽宁省艺术学校2002年并入后组建戏剧艺术学院，该专业目前是国家级一流专业，辽宁省首批一流本科示范专业，在辽宁省本科专业综合评估中名列前茅。

　　还有越来越多的戏曲小神童出现。 烟台一位小姑娘刘宣佟，几岁就开始接触京剧，多次参加央视节目，并把推广戏曲当成自己的一份责任；从在妈妈肚子里就在听戏的孙近杨，在进入王珮瑜的瑜音社里的“京剧科班后”，一曲《洪洋洞》已经唱得有板有眼，有滋有味。

　　正如在《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》上，主持人白燕升所说的：“戏曲的未来在青年，光喊口号有什么用，我们需要有人为这样优秀的演员保驾护航，年轻演员才有出路，戏曲才有出路啊！”

　　戏曲也是一个完整的产业链，除了演员，还有相关的乐器、戏服、头面等一系列关联产业。 而这些，也随着戏曲的振兴，逐步受到社会的关注。抖音、小红书等平台上，不少年轻人在关注戏服、关注刺绣，关注戏曲头面的制作，共同为戏曲产业链的上下游助力。